Expositions

Cinémathèque française
Tim Burton
Du 7 mars au 5 août 2012

L’événement autour de Tim Burton à La Cinémathèque française est non seulement l’occasion jubilatoire de revoir tous ses films (dont ses courts-métrages les plus confidentiels) mais aussi, grâce à l’exposition majeure conçue par le MoMA à New York en 2009 et accueillie ici ce printemps, de découvrir ses talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes.

http://www.cinematheque.fr/fr/expositions-cinema/printemps-2012-tim-burto/presentation-exposition.html

La Maison Rouge
Néon, who’s afraid of red, yellow and blue ?
Du 17 février au 20 mai 2012

La maison rouge accueille la première grande exposition internationale consacrée au néon dans l’art des années 1940 à nos jours, présentant une centaine d’œuvres historiques ou inédites. Des pionniers Gyula Kosice et Lucio Fontana au début des années 1940 à 50, à François Morellet, Bruce Nauman, Stephen Antonakos, Joseph Kosuth ou Mario Merz dans les années 60, à des artistes tels que Jason Rhoades, Claude Lévêque, Sylvie Fleury et tant d’autres aujourd’hui…
À droite de la table périodique des éléments de Mendeleïev, on trouve la famille des gaz dits « nobles » ou « rares », un groupe d’éléments chimiques aux propriétés communes : inodores et incolores dans des conditions dites « standards », ces gaz monoatomiques une fois sous pression produisent une lumière colorée lorsqu’ils sont traversés par un champ électrique. Le néon (Ne), dont le nom provient du mot grec « neos » (nouveau) produit une lumière rouge. L’argon (Ar) donne une lumière bleue tandis que les vapeurs de sodium produisent un rayonnement de couleur jaune.
C’est en 1912, il y a cent ans exactement, que le physicien et chimiste français Georges Claude met au point le premier tube au néon. La présentation publique de son invention à lieu à l’Exposition Universelle de Paris. Quelques années plus tard, il dépose un brevet aux États-Unis et en 1923, il vend à la compagnie Packard ses deux premières enseignes lumineuses reproduisant le nom de la marque. On connait la suite de l’histoire…

http://www.lamaisonrouge.org/spip.php?article839&date=cours

Arts décoratifs - Musée de la Mode
Louis Vuitton & Marc Jacobs
Du 9 mars au 12 septembre 2012 
mardi-dimanche 11h-18h | nocturne jeudi jusqu'à 21h

Cette exposition présente l’histoire de deux personnalités, Louis Vuitton et Marc Jacobs (directeur artistique de la maison Louis Vuitton), et met en évidence leurs contributions à l’univers de la mode. Comment ont-ils su s’inscrire dans leur époque respective pour innover et faire avancer toute une industrie ? De quelle façon ces deux hommes, avec leur langage propre se sont-ils appropriés les phénomènes et codes culturels afin d’écrire l’histoire de la mode ?
Plutôt analyse que rétrospective, cette mise en parallèle Vuitton-Jacobs permet d’éclairer le système de la mode durant ces deux périodes charnières que sont l’industrialisation de la fin du XIXe siècle et la globalisation du début du XXIe siècle. Y sont évoqués les métiers d’art, les avancées techniques, les créations stylistiques et les collaborations artistiques.

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/prochainement-446/louis-vuitton-marc-jacobs/

Gaité Lyrique
2062, Aller-retour vers le futur
Du 1er février au 25 mars 2012
de 14h à 20h du mardi au samedi et de 14h à 18h le dimanche

Voyagez entre passé, présent et futur, de l’intime au collectif grâce aux artistes, designers et architectes de l'exposition 2062.
Dans 50 ans, la Gaîté lyrique fêtera son bicentenaire. À cette occasion, le lieu vous convie à imaginer le futur aux côtés d'artistes, de bricoleurs, de penseurs et de créateurs au sein d'une capsule spatio-temporelle. Un véritable plongeon dans l'avenir à travers un voyage temporel de 2 mois dans tous les espaces de la Gaîté lyrique. L’exposition vise à s’approprier l’espace et le temps autour de trois approches qui se répondent : le futur vu depuis 2012, 2012 vu depuis le futur et un panorama de 200 ans, de l’inauguration de la Gaîté (en 1862) jusqu’à 2062.

http://www.gaite-lyrique.net/theme/2062

Centre Pompidou
Vidéo Vintage 1963-1983
Du 8 février au 7 mai 2012
Niveau 4 - Galerie du Musée11h-21h

L'exposition « Vidéo Vintage » trace, à partir d'une sélection de bandes vidéo « fondatrices » de la collection du Centre Pompidou, une trajectoire de l'art vidéo et une synthèse des premières décennies de l'art contemporain. La scénographie, elle-même « vintage », donne la priorité au confort de visionnage du spectateur. Des salons structurent l'espace en différentes sections et accueillent les spectateurs pour un voyage dans le temps, celui de l'oeuvre. Une occasion de découvrir ou de redécouvrir des oeuvres d'artistes dont la renommée n'est plus à faire, des oeuvres devenues désormais incontournables.

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/FE07E5DC35D11D8DC125795F0036FC90?OpenDocument&sessionM=2.2.2&L=1&form=Actualite

# ETAPE 03
Galerie Métropolis
Delphine Gigoux-Martin, "Rien n'a d'importance"
jusqu'au 22 janvier 2012 14h-19h (sauf lun., dim.)
16, rue de Montmorency 75003 Paris
Dans le travail de Delphine Gigoux-Martin , l’absurdité de notre rapport au monde est perceptible d’emblée . " Au gré de l’effet de décalage volontaire entre les différents mode d’expression et les lignes de narration, se dessine une sorte d’anamorphose intellectuelle".

# ETAPE 01
Galerie Laurent Godin
Henrik Samuelsson, "Speaking in tongues"
24 nov.-07 janv. 2012
mardi - samedi / 11h-19h
5, rue du grenier Saint-Lazare 75003 Paris
Un sentiment que le monde touche à sa fin se dégage des toiles du peintre suédois Henrik Samuelsson, dont l'œuvre traduit le vide de la région désurbanisée de Suède, et plus généralement une crise globale: morale, sociale, sexuelle et artistique. Une crise humaine.
(source : ParisArt)

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - l'ARC
Lizzie Fitch, Ryan Trecartin, "Any Ever"
18 oct.-08 janv. 2012 
11 avenue du Président Wilson - 75116 Paris 
Ouvert du mardi au dimanche jusqu'à 18h - Nocturne le jeudi jusqu'à 22h 
Demi-tarif : 3 € (jeunes 14-26 ans) 
Les artistes américains Ryan Trecartin et Lizzie Fitch développent à travers vidéos, installations et sculptures un monde où la culture consumériste et les relations intergénérationnelles sont amplifiées jusqu'à l'absurde. Elaborée depuis deux ans avec les artistes, l’exposition du musée d’Art moderne de la Ville de Paris est conçue comme un environnement protéiforme. Le spectateur est entraîné dans un copier-coller sans fin, anarchique et jubilatoire. Cependant, aucun de ces récits n’est univoque ; les comportements s’y répètent en boucle ou soudain échappent aux motivations qui avaient semblé les guider.
(dossier de presse)

Centre Pompidou
Danser sa vie
place Beaubourg 75004 Paris 
jusqu'au 2 avril 2012 11h-21h (sauf mar.) - 11h-23h (jeu) 
Le Centre Pompidou consacre une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu’aujourd’hui. L’exposition puise dans la tradition des grandes manifestations transdisciplinaires du Centre Pompidou que son Président, Alain Seban, a voulu réactiver. Sur plus de deux mille mètres carrés sont présentées près de 450 œuvres : des chefs-d’œuvre de l’art du XXème siècle, de Matisse à Warhol ; des chorégraphies qui marquèrent des moments clefs d’un siècle de danse, de Nijinski à Merce Cunningham ; et des œuvres d’artistes contemporains inspirés par la danse, d’Olafur Eliasson à Ange Leccia. Le titre Danser sa vie est emprunté à la danseuse Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne : « Mon art est précisément un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être. (...) Je n’ai fait que danser ma vie », explique-t-elle dans son ouvrage Ma vie, publié en 1928. À travers un parcours en trois actes, l’exposition montre la passion de l’art et de la danse pour le corps en mouvement.

Éditeurs, les lois du genre
Centre Georges Pompidou
9 novembre 2011 - 9 janvier 2012
12 h 00 - 22 h 00
Avec l'exposition « Éditeurs, Les lois du métier », la Bibliothèque publique d'information (Bpi) explore le monde de l'édition française depuis l'après-guerre jusqu'à la période contemporaine. À travers les procès, les affaires et les limitations de diffusion des livres, elle retrace toutes les occasions au cours desquelles les éditeurs ont été confrontés à l'ordre moral, politique, religieux, économique et les stratégies auxquelles ils ont eu recours pour poursuivre leur activité. Il s'agit aussi d'un hommage inédit aux combats des éditeurs. Dans le domaine du livre, la liberté de création dépend largement des éditeurs.
Passeurs indispensables, ils rendent les œuvres accessibles aux publics. La censure peut être politique, c'est-à-dire être exercée par l'État et ses représentants ; économique, elle émane d'entreprises ou de corporations qui défendent leurs activités ; des instances religieuses, qui possèdent une tradition ancienne de ce point de vue, peuvent également l'imposer. L'Index (fondée en 1600), c'est-à-dire la liste des écrits proscrits au nom de la doctrine catholique, perd de son autorité dans les années 1960.
La volonté d'imposer une forme de morale ou un modèle unique de sexualité est un fil continu jusqu'à nos jours. Cette exposition débute son récit en 1949, au moment où une loi, supposément destinée à protéger la jeunesse, marque la levée d'une censure puissante. Elle est utilisée pour poursuivre Henry Miller ou Boris Vian. Des éditeurs comme Maurice Girodias, Régine Deforges ou Jean-Jacques Pauvert s'engagent contre ces carcans moraux, mais savent aussi user du scandale pour promouvoir les livres qu'ils publient. Par le biais d'affaires représentatives évoquées grâce à des livres, des archives d'auteurs, d'éditeurs ou juridiques, es photographies et divers documents, l'exposition présente les grands moments de l'usage de la loi par les différents pouvoirs en France, de 1949 à nos jours. Il ne faut pas croire que le carcan de la censure se desserre progressivement. Le cours des luttes pour la liberté de création est celui d'un rapport de forces, d'une volonté de s'opposer à un arbitraire. Du Cartel d'action morale et sociale des années 1950 au jugement de 2006 rejetant les plaintes émises contre Éric Bénier-Bürckel et son roman Pogrom, au nom de la liberté de création, en passant par « la bataille de l'écrit » de la guerre d'Algérie avec les audacieux François Maspero et Jérôme Lindon, les mois de mai et juin 1968, les revendications des homosexualités, de « l'Affaire des Versets sataniques » de Salman Rushdie aux plaintes des stars, jusqu'au jugement légitimiste sur les cultures populaires et la bande dessinée, l'exposition présente un panorama vivant et questionne la liberté d'éditer. (Dossier de presse)

Près de quatre cents documents, archives juridiques, archives d'éditeurs ou d'auteurs, éditions originales de livres, articles de presse, photographies, documents audiovisuels illustrent le propos. Les fonds mobilisés sont ceux des Archives nationales, de l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Imec), ainsi que des collections particulières. Certaines pièces, et notamment les archives du ministère de la Justice, n'avaient jamais été rendues publiques jusqu'ici.

Le travail scientifique a été piloté par Hervé Serry, sociologue spécialiste de l'édition (Cnrs-Paris 8), entouré des trois co-commissaires. Ils ont imaginé un parcours organisé en trois parties : une partie didactique où seront présentés les principaux textes de loi, une chronologie générale, des interviews vidéo de spécialistes ; deux parties chronologiques, de l'après-guerre à la fin des années 70, puis la période contemporaine. Au sein de ces deux parties, les affaires sont regroupées en ensembles thématiques.

Ces ensembles mettent chaque épisode en perspective pour lui rendre sa portée réelle au-delà des échos médiatiques qu'il a pu connaître : les questions de plagiat n'ont pas, en effet, la même importance que la censure politique lors de la guerre d'Algérie ; de même, les poursuites engagées par Alain Delon pour faire interdire une biographie ne présente pas les mêmes enjeux que la loi Gayssot.

Mémoires du futur, la collection Olbricht
Maison rouge
22 octobre 2011 - 15 janvier 2012
Présentée pour la première fois en France, la collection de l’allemand Thomas Olbricht associe des objets de cabinet de curiosités, des œuvres anciennes (Dürer, Callot, Schongauer) et des œuvres contemporaines autour de thématiques universelles (vanités, mort, religion, eros…). À travers une sélection de peintures (Gerhard Richter, Sigmar Polke, Daniel Richter, Franz Gertsch, John Currin ), d’installations et sculptures (Jake et Dinos Chapman, Giampaolo Bertozzi et Stefano Casoni, Marc Quinn ), de photographies historiques et contemporaines (Robert Capa, Cindy Sherman) l’exposition dresse le portrait d’un amateur original et exigeant. (Dossier de presse)

Casanova, la passion de la liberté
BNF – François-Mitterrand / Grande Galerie
du 15 novembre 2011 au 19 février 2012
La BnF a acquis en février 2010 le manuscrit, écrit en français, de l’Histoire de ma vie de Giacomo Casanova (né à Venise en 1725, mort à Dux, en Bohême en 1798). Pour célébrer cet événement, elle consacre une grande exposition à cet étonnant personnage et écrivain. Le nom de Casanova a longtemps été synonyme d’« homme à femmes », un Casanova ou un Don Juan étant des termes plus ou moins interchangeables. S’il y a une différence dans la manière dont ces deux personnages conçoivent la séduction, il n’y a aucune commune mesure dans leur statut : Don Juan est une création légendaire, Casanova a été créé par Casanova lui-même, aussi talentueux pour l’art de la mise en scène que pour l’allant de la narration. Le but premier de cette exposition est de révéler cette force d’écriture au grand public. Et, dans le même mouvement, d’entraîner le visiteur sur les pas de cet extraordinaire aventurier du plaisir. Toujours soucieux de ne jamais sacrifier sa liberté ni à une femme, ni à une cause, ni au goût de la possession, Casanova est un infatigable voyageur. Ouvert à toutes les rencontres, il parcourt les routes de Venise à Madrid en passant par Moscou, et incarne, entre ombres et lumières, des facettes contrastées de son temps. Le scénario de l’exposition est construit comme une pièce en dix actes (à l’image des dix livres que comporte le manuscrit) qui invite à la découverte du monde sensuel, audacieux et baroque de Casanova. À travers la présentation de pièces exceptionnelles (gravures, peintures, sculptures, vues d’optique, objets, collections d’étoffes, films et musiques), l’exposition fait appel à tous les sens du visiteur. L’inventive mise en scène de Massimo Quendolo transmet la formidable énergie et la magie qui animent Casanova. (Dossier de presse).

© manuel charpy
Des jouets et des hommes
Galeries nationales du Grand Palais
Du 14 septembre 2011 au 23 janvier 2012
Et si les jouets de notre enfance déterminaient la façon d’évoluer de chacun ? Souvenez-vous de l’époque où vous déambulez votre petite voiture sur le parquet de votre chambre ou lorsque vous coiffez votre petite poupée pour qu’elle ressemble à la dernière star à la mode. Les jouets ont accompagné les enfants depuis l’Antiquité et participent même à l’éducation de chacun dictant des codes pour son évolution future. 

Réalisée en collaboration avec le Musée des arts décoratifs, l’exposition « Des Jouets et des Hommes » propose de mettre en lumière l’importance du jouet dans la construction de l’identité. Si l’approche va forcément vous amuser, c’est pour mieux répondre à des questions scientifiques et sociologiques très sérieuses à partir d’un panorama complet des jeux d’hier à aujourd’hui classés par catégorie : 

Les animaux : l'ours en peluche, le cheval à bascule et autres animaux de la ferme, parfaites incarnations du monde de l'enfance. 

Les automates : les jouets mécaniques et tous les autres qui arrivent à imiter parfaitement les êtres de la vie réelle. 

Les jouets pour filles et pour garçons : On connaît la chanson : poupées pour les petites, voitures pour les petits... Depuis toujours, des rôles bien déterminés, basés sur des stéréotypes ont défini la répartition des jouets selon les sexes. L'exposition s'attachera à montrer l'opposition entre ces deux univers régis par les dinettes ou les soldats. 

Les médias : Cette section de l'exposition s'attardera sur les produits dérivés des célèbres dessins-animés ou films, parfaitement vendus par les médias. (Dossier de presse)

Petit Palais
Fastes de l'imprimé à la Renaissance, présentation de six livres des XVe et XVIe siècles
Cranach et Dürer graveurs : rivalité et émulations
jusqu'au 13 novembre
Le Petit Palais conserve un remarquable ensemble de manuscrits et de livres anciens du XVe au XIXe siècle.  Cet ensemble provient  de la collection réunie par les frères Eugène et Auguste Dutuit, léguée à la ville de Paris en 1902 et conservée depuis au musée du Petit Palais. Pour des raisons de conservation, les livres de la collection Dutuit ne peuvent être présentés au public de façon permanente. Ils sont donc exposés par rotation dans deux vitrines adaptées qui permettent d’éviter une exposition prolongée à la lumière. Ils sont actuellement exposés.
Quant à Cranach et Dürer, graveurs essentiels de la Renaissance allemande, une vingtaine d’œuvres – gravures sur cuivre et sur bois – est exposée.

Des fanzines de Sarah-Louise Barbett (et d'une bonne centaine d'autres…) à l'exposition :
Fanzines ! Festival de l’auto-édition graphique
Du 1er au 23 octobre 2011, la médiathèque Marguerite Duras propose exposition, rencontres et ateliers autour des fanzines.
Médiathèque Marguerite Duras
115 rue de Bagnolet 75020 Paris.

# ETAPE 08
GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE
Peintures & dessins : Walter Swennen
Du 01/09/2011 au 24/09/2011
mardi-samedi 11h-18h30
17, rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
L'on ne saurait affilier alter Swennen à une école ou à un courant, pas plus qu’il ne soit possible de décrire efficacement sa manière ou le contenu de ces tableaux. Son ton iconoclaste, à l’humour déroutant, permet sans doute de le rapprocher de l’esprit de Marcel Broodthaers, son ami de jeunesse ; son trait figuratif immergé dans une matière picturale que l’on pourrait qualifier d’abstraite n’est pas sans rappeler la gestuelle et les contenus de l’allemand Kippenberger. D’autres ont pu évoquer Ryman ou de Kooning aussi bien qu’Ensor... : son œuvre, inattendue et décalée, résiste à toute classification.

# ETAPE 06
GALERIE EMMANUEL PERROTIN
Xavier Veilhan, Orchestra
Du 10/09/2011 au 12/11/2011
mardi-samedi 11h-19h
76, rue de Turenne, 75003 Paris
« Orchestra », sonne sous la direction de l’artiste Xavier Veilhan telle une polyphonie d’objets renouvelant la perception de l’espace de la galerie Perrotin à Paris. Xavier Veilhan signe ici une synthèse de son travail.

Jesper Just
MAC/VAL, Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne
du 21 Octobre 2011 au 31 Janvier 2012
Formé à la Royal Danish Academy of Fine Arts ainsi qu’à la Danish Film School, l’artiste danois Jesper Just, né à Copenhague en 1974, a choisi le film comme medium privilégié de son œuvre. Loin de la tendance documentaire actuelle, il utilise pleinement les ressources du langage cinématographique, se référant volontiers à l’esthétique de maîtres comme Carl T. Dreyer, Ingmar Bergman, David Lynch ou Gus Van Sant. Choisissant ses interprètes parmi des acteurs renommés au Danemark, il développe un univers énigmatique où prédomine un climat de tension et d’étrangeté, que souligne l’absence de dialogues remplacés par une utilisation magistrale de la musique. Invariablement, Jesper Just met en question nos comportements archétypiques, tous irrémédiablement liés à une éducation, un contexte religieux, politique et culturel au sens large. Introduisant volontiers dans la scène une attitude inhabituelle, il joue sur le facteur psychodynamique de toute interaction humaine.

Georges Baselitz
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
du 30 septembre au 29 janvier 2012
Une quarantaine de sculptures en bois peint exécutée entre 1979 et 2010 montrera le cheminement d’un artiste qui a contribué au renouvellement du langage de la sculpture d’aujourd’hui. En contrepoint des sculptures, sept peintures de 2011 et plusieurs œuvres sur papier de Baselitz éclaireront l’extrême cohérence d’une œuvre, quel que soit le médium, dans son traitement de la figure et des sources, dans le défi aux règles habituelles de la perception.

METROPOLIS
Cinémathèque française
du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012
L’exposition Metropolis permet de découvrir le film à travers son scénario, du prologue dans la cité moderniste à la scène finale dans la cathédrale. Les six grandes séquences du film (La Cité des Fils ; La Ville Ouvrière ; La Ville Haute ; Le Laboratoire Rotwang ; Les Catacombes ; La Cathédrale) servent de parcours et sont illustrées par des projections et des pièces uniques : dessins originaux des décorateurs, robot de la « femme-machine », costumes, appareils, photos de plateau…
La Cinémathèque française a la chance de posséder, grâce à Lotte H. Eisner, sa première conservatrice, une collection unique au monde : plus de 800 photographies de plateau originales de Metropolis, des dessins originaux des décorateurs Erich Kettelhut et Otto Hunte, le robot reconstitué par Walter Schulze-Mittendorff… L’exposition présente également des dessins jusqu’ici inédits en France, ainsi que la spectaculaire série de têtes sculptées par Schulze-Mittendorff : La Mort et les sept péchés capitaux. (dossier de presse)

Expositions virtuelles en complément :
http://www.cinematheque.fr/zooms/robot-metropolis/index.htm http://www.cinematheque.fr/expositions-virtuelles/expressionnisme/index.php

Les plus beaux livres suisses
Centre culturel suisse
du 20 septembre au 30 octobre
La librairie du Centre culturel suisse présente les ouvrages du concours annuel "Les plus beaux livres suisses".  L'exposition se compose des 30 livres de 2010, primés parle jury en février dernier.

Le XVIIIe au goût du jour
Grand Trianon, Versailles
jusqu'au dimanche 9 octobre
Exposition consacrée à l’influence du siècle des Lumières sur la mode actuelle. Avec notamment les créations de Gaultier, Westwood, Mugler, Saint-Laurent, Ghesquière, Yamamoto…

Fra Angelico et les Maîtres de la lumière
Musée Jacquemart-André
du 23 septembre 2011 au 16 janvier 2012
L’exposition présente près de 25 œuvres majeures de ce peintre du Quattrocento et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi.

Diane Arbus © The Estate of Diane Arbus LLC, New York

Diane Arbus
Jeu de Paume
du 18 octobre 2011 au 05 février 2012
Femme photographe, elle a changé dans les années 1950 et 1960 le regard sur l'Amérique, réussissant à se dépayser constamment de son New York familier. Sa galerie de portraits de couples, d’enfants, de forains, de nudistes, de familles des classes moyennes, de travestis, de zélateurs, d’excentriques ou de célébrités… a pleinement participé à la refondation du regard photographique dans les années 1960 aux États-Unis.

Honoré Daumier
Le peuple de Paris au XIXe siècle. Des guinguettes aux barricades
Musée Carnavalet
du 5 octobre 2011 au 26 février 2012
Avec cette exposition, le musée Carnavalet propose un voyage insolite au cœur du Paris populaire du XIXe siècle, dans une capitale en pleine mutation, touchée par l’explosion démographique, la révolution industrielle et les transformations urbaines. Plongé dans les ruelles étroites et sinueuses de Paris, grâce à une ambiance sonore évoquant la vie de la rue au XIXe, le visiteur part à la découverte du peuple, catégorie sociale majeure et figure mythique de l’imaginaire parisien depuis la Révolution française.
Tous les aspects de la vie quotidienne sont abordés, à travers une iconographie, puisée notamment dans les collections du musée Carnavalet, mais aussi des documents d’archives et des objets du passé issus d’une vingtaine de musées.
Au fil d’un parcours thématique, on découvre les conditions de vie et de travail des classes populaires : Comment se logeaient-elles ? Que mangeaient-elles ? Quels étaient leurs codes vestimentaires ? Leurs distractions ?
L’exposition apporte un éclairage sur le monde des chiffonniers, des migrants saisonniers, des ouvriers des faubourgs, des Apaches des fortifs’ ou des grisettes… ceux des guinguettes, du cabaret ou du bal musette. Les dernières salles sont consacrées aux peurs que fait naître ce peuple protéiforme au sein de la classe dirigeante. Le parcours s’achève sur les insurrections qui jalonnent le siècle et font entrer le peuple de Paris dans l’histoire.
Un cycle de conférences accompagne l'exposition.

Levi-Strauss photographiant un indien nambikwara tirant à l'arc (années 1930).

Terre Humaine en photographies
Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand

du 4 octobre 2011 au 20 novembre 2011
Ensemble exceptionnel de photographies publiées ou inédites, les dossiers de la collection Terre Humaine, dirigée depuis 1954 par Jean Malaurie aux Éditions Plon, entrent en don au département des Cartes et plans. Ces clichés, souvent réalisés par les auteurs eux-mêmes, témoignent de la valeur inestimable de chaque culture dans une résonance universelle de l’âme humaine. Ils constituent une galerie d’images de l’homme qui, au-delà de leur intérêt ethnologique, illustrent l’esprit engagé de cette collection de combat pour la diversité et la liberté de penser.

© Jananne Al-Ani, Shadow Sites II, 2011
Topographies de la guerre
Le Bal
du 17 septembre au 18 décembre 2011
Comment imaginer qu’autre chose que la bataille puisse représenter la guerre ?
Pourtant, cette exposition, Topographies de la guerre, si elle traite de la guerre, l’envisage au travers de ses seuls décors. Ainsi réunit-elle des œuvres photographiques ou vidéo qui ont en commun une ambition documentaire déclarée, manifeste : le parti pris d’une totale désincarnation et, de ce fait, une focalisation sur les sites, les positions, les espaces géologiques. Des essais topographiques en quelque sorte, qui, sans renier le coût humain des combats, privilégient une lecture de la guerre par sa géographie.
L’ensemble de ces images, réalisées depuis 2000, laisse les corps, la chute, la blessure, la mort, hors cadre. Le paysage seul demeure.
Ces options iconographiques coïncident, dans le domaine stratégique, avec l’usage accru des techniques de simulation, la propagation d’armes agissant à très longue distance, mais également avec la censure médiatique exercée par les états-majors et la quasi-impossibilité pour les photographes et vidéastes d’opérer librement sur le terrain.
Le territoire de la guerre est-il en train de devenir une donnée abstraite, une construction idéologique, une donnée irreprésentable ? (Dossier de presse)

©charpy

Paris, Delhi, Bombay
Centre Georges Pompidou

du 25 mai 2011 au 19 septembre 2011
Regards d'artistes contemporains – souvent politiques – sur la société indienne contemporaine. La naissance d'un nouveau foyer d'art international.

Les Ombres de la guerre
Maison européenne de la photographie
29 juin - 25 septembre 2011
L'exposition propose une réflexion sur le pouvoir symbolique des images en présentant un choix de 90 photographies les plus marquantes du reportage de guerre. La période a été circonscrite en prenant comme point de départ la guerre civile espagnole - conflit qui a inauguré l'ère du photojournalisme moderne - et en s'arrêtant en 2007 pour permettre un recul suffisant par rapport à l'actualité brûlante. Afin d'en saisir tous les enjeux, ces images iconiques sont accompagnées d'un texte qui retrace le contexte de la prise de vue, auquel s'ajoute une série de données chiffrées démontrant l'impact des guerres sur nos sociétés.
Cette exposition permet ainsi de traiter différemment de l'histoire : il est certes question de drames, de destructions mais la vision de ce monde hostile engage une réflexion sur l'avenir de l'humanité.
(texte dossier de presse)

SAISON 2011-2012

©David Goldblatt
Fondation Henri Cartier-Bresson
du 12 janvier au 17 avril 2011
2 impasse Lebouis, Paris 14e
Gaité, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l'Ouest / Edgard Quinet, ligne 6, vers la rue de la Gaité
Né en 1930, David Goldblatt est le chef de file de la photographie sud-africaine. Sa famille, d’origine lituanienne, avait émigré en Afrique du Sud vers 1893, fuyant les persécutions antisémites. Intéressé très tôt par la photographie et l’histoire de son pays natal, David Goldblatt a commencé sa carrière comme photographe de presse au début de l’apartheid. Depuis les années soixante, il est devenu un observateur critique de la société sud-africaine. Ses photos apportent un témoignage saisissant de la vie quotidienne en Afrique du Sud au cours des dernières décennies. La particularité de David Goldblatt est d’avoir su diversifier son style et son approche sans quitter son pays. Lauréat de nombreux prix (Hasseblad en 2006, Prix Henri Cartier-Bresson en 2009), son travail a également été consacré lors d’importantes expositions, notamment au Jewish Museum et au New Museum de New York dernièrement. Ses œuvres font partie des collections des plus grands musées internationaux.

Cette rencontre sera l’occasion pour David Goldblatt de revenir sur plus de cinquante ans d’histoire de l’Afrique du Sud à travers son objectif et de traiter de sa position très particulière d’observateur et de citoyen-témoin, de son engagement pour une pratique de la photographie résolument documentaire, et de la complexité de la situation politique et sociale actuelle de son pays.
Plus d'informations ici.

Totems du photographe Alain Delorme
du 4 Septembre, 2010 au 25 Septembre 2010

Galerie Magda Danysz - 78, rue Amelot Paris 11

Larry Clark « Kiss the past hello »
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 
du 8 octobre 2010 au 2 janvier 2011
ATTENTION : exposition interdite au moins de 18 ans.
Le metteur en scène (notamment de Kids et, erm, un clip de Chris Isaak) est assez photographe prolifique. Depuis 50 ans ! Sa première rétrospective en France aura lieu à Paris en octobre.
Larry Clark est né en 1943 à Tulsa aux Etats-Unis. Cette exposition, conçue en étroite collaboration avec l’artiste, revient sur 50 années de création à travers plus de 200 tirages d’origine, pour la plupart inédits. De ses clichés noir et blanc du début des années 1960 aux longs métrages qu’il réalise depuis 1995 tels que Kids (1995), Bully (2001) ou Ken Park (2002), Larry Clark, internationalement reconnu pour son travail, traduit sans concession la perte de repères et les dérives de l’adolescence.
À côté des portraits de nouveaux-nés et d’animaux réalisés par sa mère photographe dont il était l’assistant, l’exposition présente les images mythiques de Tulsa (1971) et Teenage lust (1983), ainsi que des œuvres inédites de ces périodes. Son film 16 mm sur la vie des toxicomanes de Tulsa, tourné en 1963 et récemment retrouvé, est également projeté pour la première fois. Des skateboarders de New York au ghetto latino de Los Angeles, Larry Clark révèle, dans ses séries photographiques des années 1990 et 2000, le quotidien d’adolescents trompant l’ennui en expérimentant drogues, sexe et armes à feu. Les séries 1992, The Perfect Childhood (1993) et Punk Picasso (2003), toujours issues de la culture de la rue et du rock, affirment son regard acéré sur la marginalité, telle que l’Amérique refuse de la voir.

Exposition de la collection Villemot
Bibliothèque nationale de France, 
du 5 octobre au 28 novembre 2010
Un don des héritiers du célèbre affichiste Bernard Villemot, constitué notamment d'esquisses et d'études préparatoires, permettra d'éclairer l'art d'un des plus grands artistes français de l'affiche, dont le nom reste à jamais lié aux marques Orangina, Bally ou Perrier, ainsi qu'à de grandes campagnes des années 1950-1960.
site de l'exposition.

1860 : agrandir Paris
Galerie des bibliothèques de Paris, 22 rue Malher
du 2 septembre au 24 octobre
Il y a 150 ans, Paris gagnait 8 arrondissements et s'agrandissait jusqu’aux fortifications de Thiers, soit l’actuel périphérique. Une expo, des colloques et des promenades urbaines retracent aujourd'hui ce grand chamboulement historique.
Point d'orgue de cet anniversaire, l'exposition à la Galerie des Bibliothèques organisée par la Comité d'Histoire de la Ville de Paris: " 150 ans des 20 arrondissements parisiens - 1860: AGRANDIR PARIS " Le 1er janvier 1860. onze communes (Auteuil, Passy, Les Batignolles, Montmartre, La Chapelle, La Villette, Belleville, Charonne, Bercy, Vaugirard et Grenelle), ainsi que quelques enclaves sont annexées. La carte administrative de la capitale est redessinée, huit nouveaux arrondissements sont créés.
Des promenades urbaines vous entraineront également à la découverte d'un autre Paris tout au long du mois d'octobre. Puis suivront: colloques à la Sorbonne et à la mairie du 13e sur le thème "Mesurer, en amont et en aval, en quoi la décision de 1859-1860 a favorisé, freiné ou orienté la croissance urbaine de l’agglomération" , des conférences à l'auditorium du Petit Palais, débats et expositions dans les mairies et les bibliothèques. Une soirée débat "Du Paris d’Haussmann à la construction de la Métropole : regards pluriels et questions croisées » se tiendra le 14 octobre au Pavillon de l'Arsenal.

Karl Lagerfeld
Maison européenne de la photographie
à partir du 8 septembre
L'un des plus grands collectionneurs de livres en France, l'un des plus importants directeurs artistiques dans le monde, et accessoirement grand-couturier chez Chanel expose ses travaux photographiques.

Jean-Michel Basquiat
Musée d'art moderne de la Ville de Paris
du 15 octobre 2010 au 31 janvier 2011
The Same Old Shit. Incontournable.

à suivre : le 13 octobre sortie du film documentaire de Tamra Davis
[Plus d'informations sur le documentaire ici. |http://jean-michelbasquiattheradiantchild.com/]

Claude Monet Galeries nationales du Grand Palais
du 20 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Le peintre des banlieues et de la mort du sujet aux Galeries nationales du Grand Palais ; à voir en même temps que l'exposition de Gérôme… cruel.

Mobi-boom, l'explosion du design en France (1945-1975)
Musée des arts décoratifs
du 23 septembre au 2 janvier 2011

André Kertész
Jeu de Paume
du 28 septembre 2010 au 6 février 2011
André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
L’exposition montrera comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique de la photographie, "un véritable langage photographique" selon ses propres termes. Le parcours d’images proposé met en valeur l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude). (Communiqué de presse) Plus d'informations ici.

Les photographies de la maison Abdullah Frères, Le Constantinople des Camondos, 1860-1890
Musée Nissim de Camondo
du 7 juillet au 19 octobre 2010
Photographes attitrés des sultans Abdulaziz et Abdülhamid II, les frères Abdullah, d’origine arménienne, se sont rendus célèbres dans tout l’Empire ottoman et jusqu’en Europe où leur participation aux Expositions universelles de 1867 et 1878 a été très remarquée. Situé à Péra, leur studio était le passage obligé des touristes à la recherche de vues sur Constantinople. Mais c’est avec le portrait en studio que les frères Abdullah ont acquis leur renommée. Ils ont notamment réalisé un portrait d’Abdulaziz qui leur a décerné en 1863 le titre de photographes officiels du sultan. Sous leur objectif, se sont alors succédés les membres de la famille impériale et les dignitaires ottomans, les monarques et les princes européens en visite ainsi que des figures éminentes des différentes communautés de Constantinople, comme les Camondo.
Ce second accrochage consacré aux photographies du studio Abdullah frères présente une vingtaine de vues d’architecture, du décor intérieur de Sainte-Sophie et du palais de Topkapi provenant du fonds de la bibliothèque des Arts décoratifs, ainsi qu’une quarantaine de portraits dont ceux de la famille Camondo conservés dans les archives du musée.

La Belle époque de Jules Chéret, de l'affiche au décor
Musée de la publicité
du 24 juin au 7 novembre 2010
Exposition sur l'un des plus importants fabricants d'images publicitaires lithographiées de la fin du XIXe siècle et concurrent de Toulouse-Lautrec. Pour comprendre le monde de l'image publicitaire et commerciale à la fin du XIXe siècle.

"Leur Chien", photographies d'Antoine Schneck.
Musée de la chasse et de la nature du 13 avril au 26 septembre 2010.

Gosse de peintre, Beat Takeshi Kitano / Fondation Cartier
du 11 mars au 12 septembre.
Fondation Cartier, 261 bd Raspail, Paris 14e. Métro : Raspail.
Ouvert tous les jours sauf le lundi, de 11 heures à 20 heure. Nocturne le mardi jusqu'à 22 heures.
Le site de l'exposition ici.

Lucian Freud. L'atelier – Centre Pompidou
10 mars - 19 juillet 2010 / 11h00 - 21h00
Lucian Freud, aujourd'hui âgé de 88 ans, est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste, parmi les peintres vivants les plus importants au monde, n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987. Hommage inédit, l'exposition présente un ensemble exceptionnel de tableaux retraçant son œuvre : une cinquantaine de peintures de grand format, complétées par une sélection d'œuvres graphiques en provenance, pour la plupart, de collections particulières, ainsi que des photographies de l'atelier londonien de l'artiste.
L'exposition s'organise autour du thème de l'atelier, ce huis-clos qui fonde la peinture et la pratique de Lucian Freud. Elle réunit, dans un espace de plus de 900 m2, les principales grandes compositions du peintre dites Large Interiors, les variations autour des maîtres anciens, la série des autoportraits et les récents et imposants portraits de Leigh Bowery ou de Big Sue, chefs-d'œuvre du peintre.
La singularité du travail de Lucian Freud tient en grande part au traitement minutieux et quasi obsessionnel du portrait et du nu fondé sur une approche absolue du métier de la peinture. « Je veux que la peinture soit chair (…) » ou encore « Pour moi le tableau est la personne » dit-il... Le modèle est observé dans le monde clos de l'atelier, laboratoire du peintre.
Lucian Freud ne peint que ce qu'il place au sein de cet espace; il y installe ses modèles selon des mises en scène précises, mettant en jeu le mobilier et les objets raréfiés de l'atelier, accessoires récurrents et reconnaissables des compositions : plante verte, canapé crevé, fauteuil usé, lit en fer, lavabo, murs maculés de peinture. Les quelques paysages construits selon des angles de vue en plongée, serrés, sont peints en général depuis ses fenêtres ou son seuil. Ainsi, les adresses successives de ses ateliers constituent des éléments de titre ou de datation (w11, w9…), depuis celui de Paddington où il s'installe en 1943 pour trente ans, jusqu'à la maison de Notting Hill en passant par le loft de Holland Park.
Le thème de l'atelier porte en lui la métaphore de la peinture : le huis-clos entre le peintre et son modèle (depuis Rembrandt en passant par Courbet et Picasso), l'espace de la peinture – représentation du réel, processus de création -, la figure de l'artiste – autoportraits et relecture des maîtres. (Communiqué de presse)

http://www.wdl.org/fr/
Bibliothèque numérique mondiale (Bibliothèque du congrès américain).

Musée Carnavalet jusqu'au 4 juillet.
Que sait-on de l’univers carcéral ? La photographie peut-elle rendre compte des réalités pénitentiaires ? Le musée Carnavalet présente "L'impossible photographie, prisons parisiennes (1851-2010)", une exposition de 340 photographies réalisées dans les prisons de la capitale, de 1851 à aujourd'hui. 
Pour la première fois, une exposition se penche et traite en profondeur l'ensemble des photographies réalisées dans l'univers carcéral parisien. Ce corpus inédit est issu d'un inventaire général de 3800 images, effectué par les commissaires de l’exposition auprès d’institutions (musées, bibliothèques, archives, agences de presse) mais aussi de collectionneurs privés.
Au final, l'exposition livre les multiples visages des prisons. Les photographies sont présentées au côté de textes littéraires et de films d'archives, mais aussi prolongées par des créations contemporaines réalisées à l’initiative du musée.

Effectués entre 2008 et 2009 à la prison de la Santé, avec l’accord de l’administration pénitentiaire, trois reportages photographiques, signés Jacqueline Salmon, Michel Séméniako et Mathieu Pernot, sont présentés en exclusivité dans l’exposition.

Ces témoignages exceptionnels et récents sur la dernière prison parisienne encore en activité sont complétés par deux commandes littéraires : une pièce sonore d’Olivia Rosenthal et un texte de Jane Sautière ainsi qu’une installation audiovisuelle réalisée par Anne Toussaint et Kamel Regaya (atelier audiovisuel de la prison de la Santé).

 Offrant un regard unique sur le passé et le présent de ces lieux de détention, l’exposition est accompagnée d’un catalogue de référence. À travers l’inventaire de ce qui a été retrouvé, diverses personnalités (universitaires, historiens de la photographie, philosophes, écrivains, artistes…) analysent et décryptent ces images. 
Le visiteur est ainsi amené à s’interroger sur le regard que portent la société et les photographes sur les lieux de rétention et prisons de la capitale, aux noms parfois oubliés ou méconnus : La Force, la Grande et Petite Roquette, Saint-Lazare, Sainte-Pélagie, Mazas, L’Abbaye, le Cherche-Midi, l’Hôtel des haricots, etc. Il pourra mesurer l’écart entre ce que l’on sait ou ce que l’on imagine et ce que la photographie restitue de l’univers carcéral.


Commissaires de l’exposition - Département des collections photographiques du musée Carnavalet : Catherine Tambrun, Christel Courtois.


Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf les lundis, jours fériés et dimanches de Pâques et de Pentecôte.

Du 10 février au 4 juillet 2010. Fermeture des caisses à 17h30.



Musée Carnavalet, 23 rue de Sévigné

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La Splendeur des Camondo. De Constantinople à Paris (1806-1945)__
Du 6 novembre 2009 au 7 mars 2010
Cette exposition, présentée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France, retrace l’extraordinaire parcours de cinq générations de la famille Camondo de Constantinople à Paris, du XIXe siècle naissant à 1945. Elle illustre une des facettes de l’aventure passionnante, en dépit de sa fin tragique, qu’a été le processus d’intégration des juifs en France. Les magnifiques collections, d’une valeur aujourd’hui inestimable, que la France a reçues des Camondo témoignent du goût et de la modernité de ces banquiers éclairés et cosmopolites. Réalisée grâce aux prêts accordés par les institutions héritières des legs Camondo, l’exposition montrera des archives familiales du musée Nissim de Camondo, des peintures du musée d’Orsay (Boudin, Degas, Delacroix, Jongkind, Manet, Monet, Renoir et Sisley) ainsi que des œuvres d’art du musée Guimet (sculptures chinoises, estampes japonaises) et du musée du Louvre (mobilier, dessins du XVIIIe siècle).
De Constantinople à Paris, banquiers et philanthropes
La banque Camondo est fondée à Constantinople en 1802 par Salomon-Jacob Camondo et ses fils, Isaac et Abraham-Salomon. En 1832, à la mort d’Isaac, Abraham-Salomon hérite de la banque. Il édifiera l’une des plus grandes fortunes de l’Empire ottoman et sera secondé, à partir des années 1850, par ses petits-fils Abraham-Béhor et Nissim. Banquiers des vizirs, les Camondo participent au développement économique de la Turquie. Philanthropes, ils sont soucieux de s’investir fortement au sein de la communauté juive ottomane. Admirateurs des Lumières, ils veulent faire entrer les juifs de l’Empire dans la modernité par l’éducation et créent la première école juive enseignant les matières profanes en français et en turc. En 1864, ils co-fondent le comité régional de l’Alliance israélite universelle à Constantinople. En 1865 ils adoptent la nationalité italienne et s’engagent, par des dons généreux, dans la réunification menée par Victor Emmanuel II. Leur action leur vaudra d’être anoblis. En 1869-1870, la famille émigre à Paris et y transfère le siège social de la banque qui prend part à de nombreux projets tel le financement du canal de Suez. En 1872, les Camondo choisissent d’habiter la plaine Monceau.

Isaac et Moïse de Camondo
Les deux cousins Isaac et Moïse de Camondo, arrière-petits-fils d’Abraham-Salomon vont devenir des mécènes de la culture française. À sa mort, Isaac de Camondo (1851-1911) lègue ses collections au Louvre : faïences, peintures, dessins et mobilier français du XVIIIe ; chefs-d’œuvre impressionnistes – parmi lesquels Le Fifre de Manet, Les Repasseuses de Degas, la série des Cathédrales de Rouen de Monet ou encore La Maison du pendu de Cézanne ; art d’Extrême-Orient dont 418 estampes japonaises ; cabinet de sculptures du Moyen Âge et de la Renaissance. Compositeur de musique, mécène des musiciens, il participe à la vie de l’opéra et de l’opéra comique et contribue à la création du Théâtre des Champs-Élysées qui ouvre en 1913. De son côté, son cousin Moïse (1860-1935) lègue dès 1924 son hôtel particulier du 63 rue de Monceau et ses collections à l’Union des arts décoratifs afin d’honorer la mémoire de son fils Nissim, aviateur français tué au combat en 1917. En 1936, un an après la mort de Moïse, le musée Nissim de Camondo est inauguré. Durant la Seconde Guerre mondiale, la fille de Moïse, Béatrice, son mari Léon Reinach et leurs deux enfants sont assassinés dans les camps nazis. Cette tragédie met fin à la dynastie des Camondo.
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme.