Expositions

Le portraitiste Koos Breukel
Maison européenne de la photographie MEP
Voir son site ici.

Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle
Musée Jacquemart André
du 24 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Plus d'informations ici.

Jean-Léon Gérôme. L'Histoire en spectacle
Musée d'Orsay
du 19 octobre 2010 au 23 janvier 2011

L'Académisme bourgeois et triomphant ou quand la peinture se fait historique. À voir en même temps que l'exposition Monet… cruel.

Gérôme fut longtemps stigmatisé comme l'emblème d'un académisme stérile, avant que la perception de l'artiste n'évolue profondément au cours des dernières décennies. Il est aujourd'hui compris comme l'un des grands créateurs d'images du XIXe siècle.

L'exposition permet d'aborder tous les enjeux de son oeuvre, de ses sources à son influence : la place de Gerôme dans la peinture française de son temps, sa conception théâtralisée de la peinture d'histoire, son rapport complexe à l'exotisme, son usage de la polychromie en sculpture, son rôle d'enseignant, son rapport au modèle antique. Elle offre également l'occasion de s'interroger sur la façon dont sa personnalité cristallise le combat anti-académique de la fin du XIXe siècle, et enfin, l'engouement qu'il suscite auprès du public et des collectionneurs américains.

Au-delà de sa séduction immédiate et de son accessibilité, c'est donc la double identité de cette oeuvre, à la fois savante et populaire, poussant l'obsession illusionniste jusqu'à l'étrange, qui la rend aujourd'hui si précieuse aux yeux des historiens d'art et du grand public. (Communiqué de presse)

La ville dessinée
Cité de l'architecture et du patrimoine

09/06/2010 > 28/11/2

Valérie Jouve
Centre Pompidou
jusqu'au 13 septembre 2010
Le site de la photographe ici.

Antoine Watteau et l'art de l'estampe
Musée du Louvre
du 8 juillet au 11 octobre 2010
La circulation des images entre peinture à l'huile et gravures et les questions de la publicité et de la commercialisation des œuvres au XVIIIe siècle.

Art brut japonais
à la Halle Saint-Pierre du 24 mars 2010 au 2 janvier 2011.

MUSEOGAMES, Une histoire à rejouer
Musée des Arts et métiers
du 22 juin au 7 novembre 2010
(avec la participation de Morgan Foldi, ancien du BTS)

WILLIAM KENTRIDGE
CINQ THÈMES
  JEU DE PAUME – SITE CONCORDE
DU 29 JUIN AU 05 SEPTEMBRE 2010 Le Jeu de Paume présente, pour la première fois en France, une rétrospective de l’artiste sud africain William Kentridge, organisée par le San Francisco Museum of Modern Art et le Norton Museum of Art.
Né à Johannesburgh en 1955, William Kentridge a d’abord suivi des études de sciences politiques avant de se tourner vers l'art.
Connu essentiellement pour ses films d'animation composés de dessins au fusain, cet artiste travaille aussi la gravure, le collage, la sculpture, la performance et l'opéra. Associant le politique et le poétique, William Kentridge entreprend dans son œuvre graphique, comme dans ses installations et ses films, de dénoncer l'apartheid et le colonialisme : "Je pratique un art politique, c'est-à-dire ambigu, contradictoire, inachevé, orienté vers des fins précises : un art d'un optimisme mesuré, qui refuse le nihilisme."
"William Kentridge, cinq thèmes" s’articule autour des grands thèmes qui ont mobilisé Kentridge depuis les trente dernières années, au travers d'une importante sélection de ses œuvres de la fin des années 1980 jusqu’à nos jours. Mettant l'accent sur ses productions les plus récentes comme Learning from the Absurd : The Nose (2008), l'exposition révèle, pour la première fois en France, le très large éventail de son œuvre. (Communiqué de Presse)
Le site du Jeu de Paume ici.

Erró, 50 ans de collages / Centre Pompidou
17 février - 24 mai 2010 
11h00 - 21h00
L'exposition Erró, 50 ans de collages présente pour la première fois cet aspect peu connu mais prolifique et original de l'œuvre de l'artiste islandais. Le Musée national d'art moderne, qui vient de recevoir d'Erró une donation de 66 collages, propose au public de découvrir un ensemble très représentatif de son travail découpé et collé.
Les collages d'Erró, datant de 1958 pour les plus anciens jusqu'aux plus contemporains, puisent à des sources variées, principalement dans la presse. Erró allie, notamment dans sa série des méca-make-up, des visages de mannequins découpés dans des titres féminins à des éléments mécaniques tels des objectifs d'appareils-photo ou des carrosseries de voitures. Des « comics » américains ou des images de propagande chinoise, russe ou cubaine voisinent avec des reproductions de la peinture classique, des revues scientifiques ou encore des images publicitaires.
Favorisant les chocs visuels et mêlant les temporalités et les espaces, les créations d'Erró sont cocasses, troublantes, empreintes d'humour et de dérision. Éminemment politique et critique, son œuvre dénonce la guerre (de celle du Vietnam à l'invasion américaine en Irak), les pouvoirs totalitaires ou la consommation de masse. La conquête spatiale lui inspire aussi de nombreux collages où des cosmonautes côtoient des odalisques d'Ingres.
"En 1960, j'avais un atelier place Maubert, et, tout près de là, rue Maître-Albert, il y avait un dépôt de journaux. Tous les jours, des ramasseurs arrivaient, chacun avec six ou sept poussettes pleines de papiers et de journaux qu'ils avaient collectés, souvent dans les hôtels, et qu'ils vendaient au kilo. J'avais libre accès au dépôt. J'y prenais ce que je voulais. Une revue surtout me passionnait, L'Usine nouvelle. Il y avait des plans, des planches de mécaniques. C'était superbe. A cette époque, il y avait encore très peu d'images en couleurs. En 1955, déjà, j'avais fait un voyage en Allemagne pour découvrir les expressionnistes : tout ce que j'avais trouvé, c'était de tout petits catalogues en noir et blanc." Extrait de l'interview d'Erro par Philippe Dagen, Le Monde, 17 février 2010.

Petit-Palais / Exposition Yves Saint Laurent. 11 mars - 29 août
Le site de l'exposition ici.

Lisette Model – Jeu de Paume
du 09 février au 06 juin 2010
Pour Lisette Model (1901-1983), photographe américaine d’origine autrichienne, la photographie permet de traquer les aspects d’une réalité en perpétuel changement. Photographiant de manière instinctive, audacieuse et directe, elle produit des images sans concession mais chargées d’humanité qui lui confèrent une place à part dans le courant de la Street Photography qui se développe à New York pendant les années quarante. "Photographier avec vos tripes", avait-elle coutume de dire à ses élèves – parmi lesquels figure Diane Arbus.
L’exposition présente, à travers une sélection de 120 tirages vintage, les travaux les plus représentatifs de Lisette Model, depuis ses premières photographies réalisées à Paris (1933) et sur la Promenade des Anglais à Nice (1934), jusqu’aux images plus tardives réalisées aux États-Unis entre 1939 et 1956, à New York (Lower East Side, Coney Island, les bars populaires, les passants), ou à l’Opéra de San Francisco.
Le site du Jeu de Paume.

De Watteau à Degas : Dessins français de la Collection Frits Lugt
Cette exposition, de retour de la Frick Collection à New York où un choix de soixante-quatre dessins a été présenté jusqu’en janvier 2010, sera complétée à Paris par une trentaine d’œuvres hors catalogue de la même période.
Comprenant des feuilles importantes des plus grands maîtres de l'école française, dont Watteau, Boucher, Fragonard, David, Prud’hon, Corot, Delacroix, Ingres et Degas, elle intégrera également des artistes tout aussi remarquables mais moins connus du grand public.
L'institut neerlandais.

Edvard Munch ou l'Anti-Cri - Pinacothèque de Paris, du 19 février 2010 au 18 juillet 2010
L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez. Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour une seule œuvre : le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son œuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste. Il est étonnant de constater si tôt dans l’Histoire de l’art un artiste se détacher de toutes les conventions auxquelles nous avaient habitué les artistes et les mouvements précédents. Il est prodigieux de remarquer dès les années 1880 Munch s’attaquer aux couches de couleur, de le voir véritablement labourer la surface picturale ou encore laisser son œuvre sous la pluie et la neige, transférer des photographies et des films muets à l’intérieur de ses toiles et de ses œuvres graphiques. Surprenant encore la transgression avec laquelle il supprime les frontières entre les supports et les techniques, dans ses gravures, dessins, peintures, sculptures, collages, photographies et films. Il s’inscrit dans la lignée de William Turner et de Gustave Courbet, Il est le chaînon manquant entre les artistes tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Dubuffet et Jackson Pollock dans l’histoire du Modernisme. C'est par ces dépassements sans limite pour l'époque et surtout par son attachement aux qualités matérielles de la peinture et des supports que Munch laisse une œuvre bouleversante d'une force incomparable.

La publicité au secours des grandes causes
Musée des arts décoratifs
du 11 février 2010 au 9 mai 2010
Les Arts Décoratifs possèdent un important fonds d’affiches et de films réalisés pour des associations et des institutions françaises qui ont recours à la publicité pour faire entendre leur voix. L’exposition « La publicité au secours des grandes causes » donne à voir, à travers plus de 150 affiches et autant de films, comment cette communication s’est développée pour frapper les consciences : des premières affiches réalisées par des graphistes engagés aux films dont la réalisation est confiée à des cinéastes de renom, en passant par les images réalistes issues du photo-journalisme. L’exposition s’articule autour de six grands thèmes : les droits de l’homme, l’humanitaire, l’écologie, la santé, l’exclusion et l’aide sociale, l’éducation et le civisme.

Vinyl, disques et pochettes d’artistes, la collection Guy Schraenen
19 février - 16 mai 2010
http://www.lamaisonrouge.org/ la maison rouge / 10 boulevard de la bastille / 75012

ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h ; nocturne le jeudi jusqu’à 21 h.

L’exposition Vinyl réunit la collection de disques 33 tours du collectionneur, commissaire d’exposition indépendant et éditeur belge, Guy Schraenen.
Depuis plus de trente ans, ce passionné des multiples d’artistes (objets, catalogues, livres d’artistes, revues) a rassemblé, parmi d’autres, une collection spécifique autour du son, de plus de 1000 objets comprenant des disques vinyle (presque 800), mais aussi des bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées, des ouvrages de référence, des catalogues et des œuvres . L’exposition présente dans leurs composantes acoustiques et visuelles, des disques 33 tours d’artistes plasticiens, qui reflètent la variété des expérimentations sur le langage et le son à partir des années 1920 et pendant tout le XXe siècle. Avec l’élargissement des pratiques artistiques au domaine du son et avec le développement de la création visuelle au disque et à sa pochette, ont commencé à apparaître des œuvres au caractère innovateur et d’une grande qualité plastique. Des artistes de divers courants artistiques ont créé des pochettes pour leurs propres œuvres sonores. La pochette de disque est devenue un objet particulièrement stimulant. Aujourd’hui les disques vinyle ont acquis un caractère mythique pour les plus jeunes générations et un caractère historique pour les plus anciennes. L’exposition se divise en diverses sections qui vont des mouvements de l’avant-garde des années 1920 comme le Dadaïsme et le Futurisme, jusqu’aux expérimentations sonores les plus récentes en passant par des mouvements comme Fluxus, le Nouveau Réalisme, le Pop Art, le groupe Zaj ou l’art conceptuel. Très souvent les enregistrements documentent des performances ou actions, formes essentielles des courants artistiques des années 1960 et 70.

Certaines sections de l’exposition permettent d’aborder la poésie sonore, ou présentent des groupes de disques d’artistes tels que Hanne Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, Laurie Anderson, William Burroughs ou Allen Ginsberg, la Revue OU d’Henri Chopin ou les Giorno Poetry Systems. Des artistes tels qu’Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann ou Karel Appel sont présents avec des « singles ». La relation entre les arts visuels et la musique rock et pop est soulignée avec les disques des Rolling Stones ou des Beatles, mais aussi des groupes plus récents comme Kraftwerk ou Sonic Youth ; des artistes comme Andy Warhol, Robert Franck, Peter Blake, Raymond Pettibon, les ont transformés en icônes. Une des sections de l’exposition se concentre sur les disques comme objets, c’est-à-dire des disques qui rompent avec la forme classique du 33 tours en la manipulant, la transformant. Sur une table d’écoute spécialement conçue pour l’exposition, les visiteurs pourront avoir accès à presque la totalité des disques de la collection.

Exposition organisée par le Centre de recherche pour les publications d’artistes/Neues Museum Weserburg Bremen, Allemagne, et le Museu d’Art Contemporani de Barcelone, Espagne.

Une passion pour Delacroix / La collection Karen B. Cohen
16 décembre 2009 - 5 avril 2010
Musée Delacroix
6 rue de Furstenberg
75 006 Paris
Tous les jours sauf le mardi
Bien que le musée Eugène Delacroix ait été créé en 1932 à l'initiative d'artistes et de collectionneurs, c'est la première fois qu'il présente une collection privée. Il faut dire que l'ensemble de dessins et d'esquisses peintes de Delacroix réuni par Karen B. Cohen force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi pour la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres traquées au fil des ans depuis New York.
Cette collection ne se limite pas aux aspects les plus évidents du génie de l'artiste ; elle couvre tous les domaines, des carnets de croquis aux grandes feuilles, des copies d'après Raphaël ou Rubens aux recherches pour les grands décors muraux, des sujets religieux aux illustrations d'après Shakespeare ou George Sand, des combats d'animaux sauvages aux flamboyantes scènes marocaines.
Ce panorama très complet de la carrière de l'artiste nous propose une sorte de musée imaginaire. Ce magnifique ensemble ira d'ailleurs rejoindre ultérieurement les collections du Metropolitan Museum of Art de New York, institution dont Karen B. Cohen est Honorary Trustee, mais pour l'heure quatre-vingt dix œuvres ont été sélectionnées pour cette exposition parisienne, présentée en avant-première dans la demeure du peintre, enrichie de pièces de comparaison empruntées au musée du Louvre et à d'autres collections publiques françaises.

D' « acculturation » à « zoo », en passant par « intellectuels » ou « médias », par « écologie » ou « genre », par « Belle Époque » ou « Mai 68 », ce premier dictionnaire consacré à l’histoire culturelle de la France, du XIXe siècle à nos jours, rassemble quelque 300 articles rédigés par 150 spécialistes du domaine. Il exprime la diversité des approches et le foisonnement des résultats d’un champ historique qui, en vingt ans, a connu des avancées décisives. Objets de culture, acteurs culturels, usages et pratiques, mais aussi sensibilités et valeurs, croyances et imaginaires communs, normes et univers symboliques, bref tout ce qui éclaire les comportements collectifs de la société et caractérise l’histoire culturelle en France est ici rassemblé. Ce dictionnaire entend saisir le vif d’une histoire en mouvement, à la croisée de terrains désormais bien balisés et de chantiers en construction.
928 pages. Presses universitaires de France.

Réalisé par Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Rãzvan Mãrculescu, Constantin Popescu 
Avec Diana Cavaliotti, Radu Iacoban, Tania Popa…

Long-métrage roumain. Genre : Comédie dramatique 
Durée : 1h20 min
Les 15 dernières années du régime de Ceausescu ont été les pires de l'histoire de la Roumanie. Et pourtant, la propagande officielle de cette époque l'avait nommée "l'âge d'or"... 
Les Contes de l'âge d'or est l'adaptation à l'écran des "légendes urbaines" les plus connues. Elles sont à la fois comiques, étranges, émouvantes et puisent leur inspiration dans un quotidien souvent surréaliste, quand l'humour était le seul moyen de survie de tout un peuple. Les Contes de l'âge d'or restitue l'atmosphère de l'époque et dresse à petites touches le portrait d'un pays soumis à la logique perverse d'une dictature.
Quand un chauffeur livreur décida, pour la première fois de sa carrière, d'ouvrir son camion scellé, il découvrit ainsi le lien entre les œufs, Pâques et l'amour conjugal...
Un policier reçut un porc vivant comme cadeau de Noël et pensa que le gazer serait la meilleure façon de tuer l'animal en silence, pour ne pas réveiller ses voisins affamés...
Dans la Roumanie des années 80, Bughi et Crina jouaient les Bonnie and Clyde, en collectant des bouteilles d'air...

28 octobre 2009 - 24 janvier 2010
L'exposition Delpire & Cie est consacrée à un très grand "montreur" d'images, Robert Delpire, et à ses compagnons photographes et artistes. Témoignant du rôle de Robert Delpire dans la mise en valeur de la photographie au cours des dernières décennies, elle retrace les multiples facettes de son parcours d'éditeur de livres, de directeur artistique dans la publicité, de commissaire d'expositions et de producteur de films. Elle rassemble environ 500 photographies et 150 documents (livres, revues, catalogues).
Robert Delpire, alors étudiant en médecine, se lance dans l'édition à 23 ans, avec la revue Neuf (premier numéro en 1950). D'abord destinée aux médecins, la revue, sous sa direction, devient rapidement une revue artistique ; il y publie notamment Doisneau, Breton, Capa, Picasso, Sartre, et Cartier-Bresson. "On dit quelquefois que j'ai découvert Cartier-Bresson. Surtout pas. Il avait déjà publié. Je suis allé vers lui, on a tout de suite sympathisé, il est resté l'un de mes grands amis. J'ai fait pour lui toutes les expositions que je pouvais faire, je ne sais plus combien, et publié une quinzaine de ses livres".
Suite à un numéro spécial sur Brassaï paru dans Neuf , il publie une monographie sur cet artiste, suivie d'une autre sur Werner Bischof, et en 1958, il est le premier à publier le mythique Les Américains du photographe suisse Robert Frank. "Le travail de l'éditeur, c'est de valoriser le travail des autres, dit Robert Delpire, un travail non seulement d'équipe, mais de connivence. Je n'ai jamais publié quelqu'un qui ne m'intéressait pas". Il publie une série des monographies importantes, dont Tokyo de William Klein et Exils de Josef Koudelka, ainsi que Carnets de route de Werner Bishof ou la collection "Maestro", dont les célèbres Henri Cartier-Bresson Photographe ou Etienne-Jules Marey Chronophotographe.
Robert Delpire a produit également un certain nombre de films dont Qui êtes-vous Polly Maggoo , de William Klein, prix Jean Vigo en 1967 : "pas de plan de carrière, juste des coups de cœur", raconte-t-il.

Parallèlement, pour aider au financement de ses projets, Robert Delpire crée une agence de publicité qui comptera jusqu'à 140 employés, et qui, pendant 15 ans, réalise des campagnes célèbres comme celle de Sarah Moon pour Cacharel, ou celles pour Citroën, L'Oréal ou Habitat. Après la vente de son agence, il ouvre Idéodis, studio de création et édition.

Cet infatigable amateur d'images est aussi à l'origine du renouvellement graphique et thématique de l'album pour enfants. Premier éditeur français de Max et les Maximonstres de Maurice Sendak en 1967, il invente en quelques titres, à travers les collections "Dix sur dix", "Actibom" et "Multibom", une nouvelle manière de concevoir la culture visuelle de l'enfance. Robert Delpire a également fait des contributions importantes à la photographie sociale. Il a aussi crée pour Le Nouvel Observateur le spécial photo dans les années 70.

En 1981, Jack Lang, devenu ministre de la culture, souhaite offrir à la photographie des structures jusque-là inexistantes. Il crée en 1982 le Centre national de la Photographie (CNP) et nomme Robert Delpire à sa tête, un poste qu'il occupera pendant quinze ans. Ce seront des expositions dans l'enceinte monumentale du Palais de Tokyo et surtout le lancement d'une collection, "Photo Poche", petits livres noirs accessibles au grand public, qui compte aujourd'hui 150 titres. Avec les artistes classiques, historiques et incontournables, la collection constitue une sorte d'encyclopédie de la photographie où se croisent Cartier-Bresson, Araki, Nadar et Marey. Aujourd'hui, cette collection se complète avec la collection "Poche illustrateur". Selon Robert Delpire, "les illustrateurs sont tout aussi importants que les photographes dans l'évolution de l'art visuel".
Conférence : La MEP propose une rencontre avec Robert Delpire, le mercredi 13 janvier à 18 heures, au sein de l'auditorium. Pour plus d'informations, reportez-vous à la rubrique "Les rencontres/Les conférences données par le Service Culturel de la MEP ".

Programmation de films : Chaque week-end, la MEP propose une programmation de plusieurs films produits par Robert Delpire, dont Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation de Sarah Moon, Polly Maggoo et Cassius le grand de William Klein, et le dernier film de Sarah Moon, Le Montreur d'images, un portrait de Robert Delpire, avec la complicité d'Erik Orsenna. Pour plus d'informations, reportez-vous à la rubrique Les actualités/Les films".

IN THE LOOP d’Armando Iannucci
Quand la communication s'empare de la politique…

Comédie très britannique…

Quelques exemples de cette nouvelle forme de documentaires et de grands reportages.
Le Mur de Berlin (Le Monde)
L'Irak (Denver Post).
La piraterie en Somalie (France 24).
Portraits croisés, au jour le jour au Moyen-Orient (Arte).

THE QUICK BROWN FOX JUMPS OVER THE LAZY DOG
6e anniversaire du The Lazy Dog
Du 04 au 25 Novembre 2009.
Vernissage mercredi 04 novembre de 18h à 21h.
25 rue de Charonne, 75011 Paris
Avec : Will Sweeney, Antoine et Manuel, Leslie David, Parra, James Jarvis, ill-studio, Mario Hugo, Andy Rementer, Geneviève Gauckler, So-Me, Lowrider, Museum Studio, Sanghon Kim, Akroe, Check Morris, //DIY, Nyno, Koerner Union, Cream, Huskmitnavn, Rinzen...

©Life models (fin XIXe siècle, Angleterre).
©Personnages de l'Opéra / Tombe de Robertson, inventeur des fantasmagories, Père-Lachaise et années 1870, coll. part. manuel charpy
Lanterne magique et film peint
Cinémathèque jusqu'au 28 mars
Les premières lanternes magiques datent du XVIIe siècle et se développent à la fin du XVIIIe siècle notamment dans les salons. Elles proposent voyages, vie quotidienne, scènes de cour, fééries, contes et légendes, fantômes et diables, religions et ésotérisme, scènes érotiques… La Cinémathèque française possède dans ses riches collections plusieurs milliers de plaques de lanterne magique. L'exposition propose ainsi une histoire de l'image projetée et animée avant le cinéma.
L’exposition montre également comment ces images peintes sur verre, fixes ou mécanisées, naïves ou complexes, ont influencé les premiers metteurs en scène (Lumière, Méliès, Zecca, Chómon), émerveillé les cinéastes classiques (Truffaut, Bergman, Fellini), mais ont aussi conduit les cinéastes expérimentaux d’hier et aujourd’hui (Emile Reynaud, Len Lye, McLaren, Sistiaga) à peindre sur pellicule, image par image.
Le site de l'exposition ici.
Le mini-site de l'exposition avec de nombreux documents ici.

Pinacothèque de Paris
jusqu'au 7 février 2010
Pour sa troisième saison, la Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam pour présenter l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de l’art : le XVIIe siècle hollandais. 

L’exposition présente un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d’œuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu’une dizaine d’objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie). Œuvres de Willem Claesz Heda et Pieter Claesz (nature morte) ; Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael ou encore Meindert Hobbema (paysages) ; Jan Steen ou Adriaen van Ostade (genre) ; Gerard ter Borch et Pieter de Hooch (scènes de genre et de mœurs) ; Emanuel de Witte et Pieter Jansz Saenredam (monuments) ; Thomas de Keyser et Frans Hals (portraits) ; Paulus Potter (animaux). Il faut ajouter à ces figures, celles de Vermeer et Rembrandt.
Horaires : Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h. Nocturnes les 1ers mercredis du mois.
28, place de la Madeleine.
Le site ici.

Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise
du 17 septembre 2009 au 4 janvier 2010.
Paris, Musée du Louvre, Hall Napoléon
L’exposition entend faire le point sur la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, époque au cours de laquelle les artistes de la lagune opèrent une synthèse unique adaptant le maniérisme de l’Italie centrale à leur vision naturaliste du monde.
Après une introduction évoquant la situation de la peinture dans la métropole à l’arrivée de Véronèse (suprématie de Titien, ascension de Tintoret) comparée à ce qui, dans l’œuvre du jeune artiste de terre ferme, a retenu l’attention des commanditaires qui le font venir, l’exposition souhaite montrer, dans un parcours à la fois chronologique et thématique, l’évolution de la peinture lagunaire après 1540.
Une installation multimédia autour de La Vierge au lapin de Titien est présentée dans les collections permanentes, dans l’habituelle salle du tableau du mois du département des Peintures (aile Richelieu, 2e étage).
Cette exposition est organisée par le musée du Louvre et le Museum of Fine Arts de Boston.
Ouverture tous les jours, sauf le mardi. De 9 h à 18 h et jusqu'à 20 h le samedi.
 Nocturnes jusqu’à 22 h les mercredi et vendredi.

Ici, mini-site du Louvre.

"Infiniment Indes" (sic)
Musée Albert-Kahn
Jusqu’au 30 août 2009, 11 h - 18 h 00, sauf le lundi.
10-14, rue du Port / 92100 Boulogne-Billancourt
À 15 ans d’intervalle, deux opérateurs de prise de vues sont envoyés en mission dans le nord-ouest de l’Inde. Entre décembre 1913 et janvier 1914, Stéphane Passet s’intéresse aux Indes – comme on les appelait encore à l’époque – dans toute leur diversité. Au détour d’une rue ou d’un temple, il part à la rencontre des mille et un visages du quotidien indien. Quant à Roger Dumas, il peut, en 1927 et 1928, accéder à l’univers chatoyant d’eau et de marbre des demeures princières. Il a l’honneur d’être le témoin privilégié du jubilé d’or d’un maharajah. Durant leur périple, les deux hommes tournent plus de deux heures de films en noir et blanc et réalisent près de 1 200 autochromes (premier procédé industriel de photographie en couleurs authentiques). Ils contribuent ainsi à enrichir les Archives de la Planète, un vaste panorama du monde voulu par Albert Kahn (1860-1940).
Le site du musée-jardin Albert Kahn ici.

Machine de Conté conçue pour aider les graveurs de a Description de l'Egypte…
La Description de l’Égypte
Musée de l’Armée -Eglise du Dôme
du 17 juin au 21 septembre 2009
Bicentennaire de La description de l'Egypte, véritable monument de l'édition française (Panckoucke). Ce projet conçu pendant l’expédition d’Égypte, était destiné à perpétuer le souvenir de cette campagne (1798-1801).
La Description de l’Égypte, est le recueil des travaux des quelques 160 civils emmenés par Bonaparte, ceux que les militaires ont nommés les « Savants », les membres de la Commission des sciences et des arts et de l’Institut d’Égypte. L’ouvrage est le résultat de l’enquête approfondie, géographique, scientifique, économique, ethnologique même, qu’ils ont menée sur un pays qui les a fascinés. Ils ont levé une précieuse carte de celui-ci, au 1/100 000° en 47 feuilles ; ils ont réalisé d’innombrables plans et dessins des plus magnifiques monuments de l’Égypte ancienne et moderne, accompagnés de notes, de belles aquarelles sur les métiers du Caire, de dossiers sur les ressources, l’activité et le commerce de l’Égypte ; ils ont recueilli –pillé– des morceaux d’antiquité et rassemblé de riches collections d’histoire naturelle.
Tous ces matériaux, ordonnés en trois parties : Antiquités, État moderne, Histoire naturelle, plus un atlas géographique, forment la substance d’un vaste ouvrage dont la préparation, commencée en 1802, et la publication, poursuivie jusqu’en 1829, occupent plus d’un quart de siècle. Cette Description de l’Égypte, tirée à 1000 exemplaires, remplit 9 gros volumes de texte de format in-folio, auxquels s’ajoutent une Préface et un Avertissement imprimés dans le format grand atlas. En tout près de 7000 pages dues à 43 auteurs qui ont signé 157 contributions. L’illustration, 836 planches dont une soixantaine en couleurs, gravées à l’eau forte et au burin dans des formats jusqu’alors inusités (le plus grand couvre près d’un mètre carré), a nécessité la construction de nouvelles formes et cuves pour la fabrication du papier, justifié l’invention, par Nicolas Conté, d’une machine destinée à alléger la besogne des graveurs, et exigé la réalisation de nouvelles presses capables d’imprimer ces images immenses.
Certaines d’entre elles ont demandé deux années de travail. Près de 200 graveurs ont reproduit sur le cuivre les œuvres de 62 dessinateurs dont 46 ont participé à l’expédition. Rien que pour l’impression des planches, les papeteries d’Arches ont fourni environ 2 200 000 feuilles. Témoignage exceptionnel sur une exceptionnelle aventure, savante autant que militaire, la Description de l’Égypte est aussi un monument de l’édition française voulu par Napoléon, dont le seul nom figure en tête de l’ouvrage.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres, d’objets très variés tels que des aquarelles, dessins, tirages modernes de planches réalisés par l’atelier de la chalcographie de la Rmn, sculptures, instruments de musique, animaux naturalisés, le meuble conçu à l’époque pour abriter l’ouvrage, manuscrits, imprimés liés au lancement de l’ouvrage (bulletins de souscription, etc…).
Commissaire : Yves Laissus, Inspecteur général honoraire des bibliothèques ; Scénographe :Maddalena Giovannini

Conservatoire du musée des arts et métiers
du 25 juin 2009 au 30 août 2009
Le Musée des arts et métiers accueille l’exposition : Le Travail Révélé. Regards de photographes, paroles d'experts. du 25 juin au 30 août 2009. 77 clichés de photographes de l’agence Magnum et de photographes indépendants, 77 visions de l’homme au travail commentées par des experts des questions sociales, ergonomes, psychologues du travail, économistes, philosophes,…

Martin Parr, Abstract painting with abstract shirt, United Arab Emirates.Dubai. DIFC Gulf Art Fair, 2007. Impression numérique par jet d’encre, 102 x127 cm. © Martin Parr, Magnum Photos / Kamel Mennour


Planète Parr. La collection de Martin Parr
Galerie du Jeu de Paume du 30 juin au 27 septembre 2009
Couleurs voyantes, motifs bizarres et narrations concises sont les caractéristiques de la photographie de Martin Parr (né à Bristol en 1952). Si plusieurs de ses images peuvent paraître excessives dans leur propos, elles sont toujours étonnamment inventives et pleines d’humour. Pendant plus de trente années, Martin Parr a réalisé un vaste travail documentaire sur la société occidentale, principalement en Grande-Bretagne, son pays d’origine. Mais il s’est aussi intéressé aux phénomènes de la mondialisation tels que le tourisme de masse, les comportements consuméristes ou le soi-disant temps libre. Son travail est aujourd’hui considéré comme une satire de la vie contemporaine démasquant le grotesque dans le banal.
Membre de la légendaire agence Magnum, Martin Parr est l’un des photographes actuels les plus actifs et dynamiques. Depuis les années 1980, il a publié plus d’une trentaine de livres et exposé dans d’innombrables expositions individuelles ou collectives.
L’exposition "Planète Parr", produite en collaboration avec la Haus der Kunst de Munich, propose un dialogue entre les photographies de l’artiste (séries "Luxury", "Small World", et projet "The Guardian Cities Project") et sa vaste collection d’objets hétéroclites. Elle dévoile l’acuité du regard de Martin Parr et sa fascination pour le merveilleux du quotidien où se mêlent l’intime et le collectif, œuvres d’artistes reconnus et art populaire. Pour la première fois sont exposés non seulement son extraordinaire collection de livres de photographies et d’épreuves d’auteurs britanniques ou internationaux, mais aussi un grand nombre d’objets ou de curiosités collant au plus près de l’actualité politique ou sociale (les montres Saddam Hussein, le papier toilette Oussama Ben Laden ou les théières Margaret Thatcher…), ou reflétant l’absurdité et la vacuité de notre société de consommation (trône en tête des objets recherchés et amassés par Martin Parr le plus gros paquet de chips jamais commercialisé). (texte du dossier de presse)

Exposition en cours à la Galerie Anatome, rue de Sedaine. Entrée gratuite. Plus d'informations ici.
Site de Jonathan Barnbrook ici.

Newton, 1795, © Philadelphia Museum of Art
Petit Palais
Le peintre qui se voulait visionnaire, heurta les canons académiques de la fin du XVIIIe siècle. Mêlant étrangement le trait du néoclassicisme, l'inspiration hallucinée du romantisme anglais et le symbolisme des Lumières, Blake traduit les conflits culturels qui tiraillent la société anglaise et les sociétés européennes des années 1790. S'attachant aux figures de Newton, aux textes de la Bible, de Shakespeare, de Milton ou encore de Dante, Blake apparaît comme la conscience noire et l'illumination de cette période de rupture. 2 avril - 28 juin 2009

© Benoît Fougeirol
CENTQUATRE
104 rue d'Aubervilliers / 5 rue Curial 75019 Paris
Ouvert tous les jours de 11h à 20h sauf les vendredis et samedis de 11h à 23h.
À une époque où triomphent les Arts ménagers, le confort moderne et le fonctionnalisme, Jacques Tati a imaginé pour les besoins du film Mon Oncle, avec Lagrange, la Villa Arpel. Elle témoigne jusqu'à l'absurde des rêves de bonheur attachés à la maison particulière ceinte de son jardinet et au confort moderne qui règle le quotidien de ses habitants. Le décor, montée en 1956 aux Studios de La Victorine, près de Nice fut détruit à la fin du tournage. La reconstitution se veut complète : "Passé le jardin rectiligne rose et bleu, façon Villa Noailles, son plan d’eau et ses nénuphars de plastique, son poisson fontaine qui crache, ses poiriers en espalier, son garage et la Chevrolet bel Air 1956 de Monsieur Arpel, on découvrira la cuisine robotisée, high tech, immaculée de Madame, la chambre très fonctionnelle du petit Gérard qui s’y ennuie, le vaste salon et son canapé haricot, le vase Dubroc, les baies vitrées et les fauteuils coquetiers du couple… "C'est si pratique. Tout communique !" (Madame Arpel)

Filippo et Filippino Lippi. La Renaissance à Prato
Musée du Luxembourg
25 mars - 2 août 2009
La ville de Prato, petite ville trop proche de Florence, s'enrichit au XVIe siècle par le textile ; enrichissement que signale une haute cathédrale. La ville marche de conserve avec Florence : recherches sur la construction géométrique de l'espace, traitement des couleurs, caractérisation des individus… La ville enrichie attire sculpteurs, architectes et peintres, souvent florentins. Filippo Lippi prend se révèle le chef de file des artistes de Prato : à partir des années 1450 son atelier ne désemplit plus. Dans un contexte de concurrences urbaines accrues, Florence voit d'un mauvaise œil les succès de cette petite ville trop proche. Les Médécis sonnent la fin de la prospérité financière et artistique de la ville en 1512 : leurs mercenaires espagnols entrent dans la ville, pillent et massacrent la population et réduisent Prato au statut de satellite de Florence.
Musée du Luxembourg / 19 rue de Vaugirard / 75006 Paris
OUVERT TOUS LES JOURS / lundi, vendredi de 10h30 a 22h / mardi, mercredi, jeudi, samedi de 10h30 a 19h / dimanche, jour férié de 9h30 a 19h
Tarif réduit 9 €

Première sortie en France du fil de Charles Burnette sorti en 1983.
Avec Everett Silas, Jessie Holmes, Gaye Shannon-Burnett.
Synopsis : Pierce habite dans le quartier de Watts et travaille avec ses parents, propriétaires d’une laverie. Il apprend que le mariage de son frère, avocat, a lieu le même jour que les obsèques de son meilleur ami, tué après sa sortie de prison. Il doit faire un choix.

Le nouveau site d'Europeana. Des millions de textes, d'images et d'archives numérisées accessibles en ligne, de toute l'Europe.
À voir ici.

Le documentaire de Robert Epstein, The times of Harvey Milk, oscarisé en 1984.
1 h 30 m
Tous les jours à 11 h 30 au MK2 Beaubourg

Sortie de Z32, film du documentariste israélien Avi Mograbi.
Du numérique et du documentaire pour une pensée critique par gros temps.

avec l'aimable autorisation de la MEP
Maison européenne de la photographie
du 4 février au 5 avril 2009
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis et mardis
L’exposition présente plus de 250 cartes postales photographiques dépeignant l’Amérique, de 1900 à 1930. Elle révèle un chapitre important et inédit de l’histoire de la photographie, ainsi qu’un aperçu illustré de l’histoire américaine. À cette période, l’Amérique ouvre son vaste territoire à de nouveaux arrivants venus d’Europe de l’Ouest et de Russie, en quête d’une vie meilleure. Les cartes postales montrent des scènes idylliques de champs et de fermes, mais révèlent également une actualité plus grave comme les grèves de travailleurs ou les lynchages de Noirs. La diversité des images traduit la popularité du médium de la carte postale et l’efficacité des services postaux de l’époque.
Collectés depuis plusieurs années par Anthony d’Offay, ces exemplaires très rares de cartes postales constituent aujourd’hui l’une des plus grandes collections au monde.
Tarif réduit 3 euros

Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
du 11 février au 17 mai 2009
Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple
Du lundi au vendredi : 11 h 00 à 18 h 00 ; dimanche : 10 h 00 à 18 h 00, fermé le samedi. Pendant les expositions temporaires, nocturne le mercredi jusqu'à 21h
« Nous étions une bande d’écoliers du heder, déjà détachée de l’étude talmudique depuis toute une génération, mais nourrie au ferment de l’analyse. Nous qui venions tout juste de prendre en main le crayon et le pinceau, nous nous sommes aussitôt mis à “anatomiser”, non seulement la nature autour de nous, mais aussi nous-mêmes. Qui étions-nous ? Quelle place tenions-nous dans le concert des nations ? Quelle était notre culture ? Et quel devait être notre art ? Tout cela s’est joué dans quelques bourgades de Lituanie, de Biélorussie, d’Ukraine... » El Lissitzky, 1923
Tarif réduit : 4,50 euros
Le site de l'exposition ici.

Anonyme, Aldo Moro otage, 1978 ; Anonyme, Joseph Staline avec Voroshilov et Iejov, années 1930 & la même retouchée, années 1940 ; Oliviero Toscani, Kissing-nun, 1992, © Copyright 1991 Benetton Group S.p.A. - Photo: Oliviero Toscani
Catalogue de l'exposition, éditions Actes Sud, 2003.

Bibliothèque nationale de France, site Richelieu (Palais-Royal) 03 mars 2009 - 24 mai 2009
Mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 12h à 19h ; fermé lundi et jours fériés
L'excellente exposition conçue par le musée de Lausanne (Musée de l'Elysée) et qui permet en retraçant l'histoire de photographies qui ont fait scandale – souvent jusque dans les tribunaux – de raconter ensemble l'histoire de la société et de ses images.
Tarif réduit : 5.00 euros

© David LaChapelle, Leonardo DiCaprio Nostalgic Styling, série Star System, 1996
La monnaie de Paris
Du 6 février au 31 mai 2009
Mardi au Vendredi 11h - 17h30 ; samedi et dimanche 12h - 17h30
Le fils prodigue d'Andy Warhol : bling-bling, pin-up, hip-hop, kiss-kiss, star-system et cibachrome. Une plongée dans l'iconographie US : l'After pop au sommet de son ambiguïté.

Jeu de Paume, Concorde
du 20 janvier au 22 mars 2009
Mardi de 12h à 21h ; du mercredi au vendredi de 12h à 19h ; samedi et dimanche de 10h à 19h ; fermeture le lundi
Le photographe de la Beat Generation (Americans a d'abord été préfacé par Jack Kerouac).
Les Américains le long de la route 66 entre 1955 et 1956. L'Amérique moissonnée, à la façon de Robert Rauschenberg ou de William Klein à New York, au plus près du réel.

© Photographie Dominique Delpoux, Agence VU / Affiche de Vincent Perottet
Espace Carré Baudoin
121, rue de Ménilmontant
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h
80 photographies de l'agence VU revisitées par des graphistes très divers. Didactique.
Entrée gratuite

avec l'aimable autorisation du Musée des Arts décoratifs
Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli - 75001 Paris
du mardi au vendredi de 11h à 18h - dernier billet vendu à 17h30 ; le samedi et le dimanche de 10h à 18h - dernier billet vendu à 17h30 ;le jeudi : nocturne jusqu’à 21h - dernier billet vendu à 20h30 ; fermés le lundi.
Tarif réduit : 6,50 Si Antoine Audiau et Manuel Warosz, associés depuis 1993, donnent parfois le sentiment de se répéter, cette rétrospective rappelle leur place dans l'affirmation du graphisme post-moderne français, fruit de l'informatique et d'une ouverture salvatrice à toutes les images et les techniques. On verra notamment les travaux pour Christian Lacroix, la Comédie de Clermont, les dictionnaires Larousse…
Le site d'Antoine et Manuel ici.

Samuel Fosso, Autoportrait,“African Spirits”, L_002993 © 2008 Samuel Fosso, Courtesy jean marc patras / galerie, Paris
Samuel Fosso, Autoportrait,“African Spirits”, L_003066 © 2008 Samuel Fosso, Courtesy jean marc patras / galerie, Paris
galerie Jean-Marc Patras, jusqu'au 28 mars 2009.
8 rue Sainte Anastase
Du mercredi au samedi, 15 h - 18 h 30
Les troubles de l'identité africaine et parfois noire questionnés avec ironie par Samuel Fosso, photographe camerounais. Site de la galerie ici.

Pavillon de l'Algérie, Exposition universelle de 1889. © coll. part. manuel charpy
Conciergerie
2, boulevard du Palais
Du 12 décembre 2008 au 12 mars 2009
Tous les jours de 9h à 17h
200 photographies qui révèlent la place des expositions universelles (1855, 1867, 1878, 1889, 1900) et des expositions de 1925, 1931 et 1937 dans les métamorphoses de Paris.
Tarif étudiant : 4,50

Musée Galliera
Du 29 novembre 2008 au 26 avril 2009
Ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h. Fermeture le lundi.
Alors que les cuisiniers s'évertuent à habiller de sauce les aliments, que l'architecture de fer s'habille de pierres, les femmes s'habillent de crinoline, ces robes complexes qui dissimulent avec soin le corps sous des fanons de baleine et des tiges d'acier élastique. Les dessous et dessus de la bourgeoisie du XIXe siècle.
Tarif étudiant : 4,20